来自I-Ripple的repo:
纯粹的艺术品。真正让我认识到了：原来这就是所谓的「想听点不一样的东西吗？」
这里所谓的艺术品并非高山流水的展品或博物馆里的珍藏。它依然扎根在流行音乐的土壤，主要的乐器即使单拿出来也不会让人觉得是古董级的音乐，但精妙在具备大量细节又细节的音色设计、恰到好处的失真使用、一以贯之的混音美学……作为业余的音乐爱好者，磁带老师的音乐容不得我班门弄斧，探讨什么音乐性上的东西了，只能谈一点感性上粗浅的聆听体验。权且抛砖引玉，希望看到这篇repo的你能更享受这张专辑。
首先是我起初因插画完全会错意的《角》，听感上是我觉得是最有“流量”的作品。失真的吉他配合贝斯和鼓编织了一个摇滚的框架，我想我会说它是哀而不伤的情绪——用激烈的调动来体现渴望而不得的叙事感，和痛苦的歌词映衬之下，使这种感觉进一步增强。起始，明亮的音色相互配合交织出“现代感”，在逐渐演进中，情绪有缓冲，有留白。最终，管乐的介入将听觉拉回一种更古典、甚至更古早的氛围，直至号角声将一切收束——仿佛音乐的宿命，又回归到最初的那一声吹奏……
然后是《涡》， 整首歌的质感，让我想起儿时在乡下的庭院，温度宜人，从不远不近的河边，随风飘来一首吟唱的诗。最具记忆点的是“穷尽氧气”时停顿的一点，有如被漩涡包裹后无所适从的短暂混沌。但向前向后，依然是水流流淌的奏鸣感，有缓有急，层层铺垫的厚实音色托住了整体的听感，使之始终如一个浑然天成的涡流。在最终一切又平静下来，但似乎依然围困在涡中照旧，想要逃脱还是会怀念吗？我苍白的文字难以言明个中复杂情绪。
《珠》的背景故事想必熟悉磁带老师的群友应该大概也能猜到。听感上让人觉得隔着一层纱，音色似乎不太时髦，但是吉他让我觉得像春天一样美好，激动的心用并不强烈的方式来表现强烈的感情，直至最后一段副歌结束像是爆音一样的听觉把情感描摹得像是要溢出了！ 旧旧的音色质感牵引着关于时间的回忆，从远及近，又由今溯源，可是依然无法抓住正确的时间线……吗？答案是最后一句“别走远/留在我的/身边”，像是回应的话，弹拨的是心弦，把一切锚定在刚刚好的此刻。
我还想聊聊《猎歌》，望文生义我以为会是美国西部牛仔那样的乡村音乐，事实上当听过之后我觉得是也不是。电子音乐独特的魅力给予了极强的冲击感，而零星的吉他则将听感拉入一种“狩猎的秩序”中。错综杂糅之下不断重复，重复以相同的形式推进，有变化？当然，情绪不断推进。但依然是不同的表现手法来刻画狩猎的感觉，原始森林、草原聚落、西部荒野……猎歌明明是贯穿始终的！从各式各样的人群中来，又回到当中去，不必多言。
篇幅有限，浅薄之见也不足以一一表述，仅仅挑选了触动较深的几首。而无论是《丝》的提纲挈领的繁复，还是《无根水》戛然而止的沉默，亦或是霓虹都市下《胚芽流》呢喃自语、《家谣》在故乡浅吟低唱，都是独具匠心的魅力之作。纵观全长CD，每首歌都有其想表达的主题，而在此之上整首专辑又融于一体，贯穿的这条线是什么？我想可能不同的听众有不同的想法，我的浅薄之见是——作者本人。即磁带老师用自己多样的人生阅历、音乐阅历来打造每一首不同主旨的歌，但是他们共同织就了这位有血有肉的作者，这是真正的one&only，只属于磁带君本人创作的无可复刻的终极时刻。
行文至此刻我作为普通听众的感受：
操纵一切元素为己所用的天才艺术家，兼具灵动想象力和深沉厚重感的绝对艺术品。
♥️ 最爱歌曲: 角 - Horn
发表于: 2025年12月30日 08:44
