胡逆天 PRO

〈春光獻祖國〉創作談（一） 　　「中國風」是一個既寬泛、又往往被窄化的概念，「惡紫奪朱」的重災區。對十八世紀的巴黎來說，是遙遠東方風情；對二十一世紀初的華語歌壇來說，是淫於中二口號的豪放派和溺於耽美古風的婉約派；而在我小時候，從學校老師和電視節目上感受到的所謂中國風，是旗袍、中國結、《每日一字》、電台裡的國樂、故宮、瓊瑤、鄧麗君、鳳飛飛這些受到官夫人和附庸風雅的婆婆媽媽們喜愛的，具有儒家思想統整下的現代性與民族美德的符號，剔除了民間原生的粗野和現實暗面的殘酷，顯得精緻、順從而保守、無聊。這種品味在九十年代隨著世代交替和國民黨的落伍悄然退出了流行，但並沒有消失。千禧年後，它又在中國大陸各路「廣場舞神曲」的大行其道下，向我們宣示了其頑強的存在，差別只是多了一些人民群眾所喜聞樂見的土味，就這麼像是嘲弄著那些標榜年輕、時尚或各種思想性的娛樂圈與藝文界。 　　我喜歡這種能顯露出理想與現實之反差的諷刺，更愛把各種飄忽片面的唯美幻想拉回地面，因此，我對「廣場舞大媽的中國風」開始感興趣了。 〈春光獻祖國〉創作談（二） 　　廣場舞歌曲大都是陳腔濫調。其實大多數流行歌曲都難免落入陳腔濫調，然而後者的情況多是創新失敗或深挖本格不到家，前者則是從一開始就沒想要創新或者深挖，只照搬、拼貼一些既有的套路就滿足了；其受眾也比較喜歡不帶負擔地享受熟悉的氛圍，甚於各種過度執著於主義、美學而往往不免流於刻意的銳意與深意。就像我們上站也經常會優先瀏覽含有熟悉素材的同人二創，而不想耗費心神去接觸新的原創或還沒看過的經典。明乎此，我們便可發見「陳腔濫調」的正面價值，然後運用「錯置」的思路，在Ａ領域刷Ｂ彈幕，在Ｂ的圈玩Ａ的梗，使單純的老套煥發出混雜的新趣味，同時也讓我們得以換掉以往粗率的成見，重新審視那些「陳腔濫調」是何以能夠長久存在，有著什麼不會輕易被時代所淘汰的底蘊。 　　我讀過許多指斥當前流行歌曲、革命歌曲、網絡小說、媒體文案是如何流於千篇一律的文章，當我看到它們描述並且搬演其中套路的時候，往往能哈哈大笑；於是不用我多說，大家也知道「陳腔濫調」實亦具備著很有傳染力的惡搞潛能。那麼，不用再多想，當我靈感突發，蹦出了〈春光獻祖國〉的前兩句歌詞，我就知道這首歌只宜用一種方式寫完，就是：將陳腔濫調進行到底。 〈春光獻祖國〉創作談（三） 　　〈春光獻祖國〉的歌詞都是按照基本法來的，三千年的基本法。開頭「桃花開唷李花開　姐姐妹妹動起來」的筆法是從《詩經》到歷代民謠一路傳下來的賦、比、興，先興後賦，前句寫景後句寫人，借景生情，乃至情景交融、物我合一，可謂最老的老套，再加上「桃李滿天下」這種能帶出「教師」相關印象，而能讓大媽們喜聞樂見的傳統要素。之後從「給你自己」到給心上人、給同胞們、給這大地，是對應《大學》裡「修身－齊家－治國－平天下」的次第，正宗儒家思想，最陳的陳腔。再然後「從那怒江南　到漠河北」也是從古文到愛國歌曲都屢見不鮮的句式，只是把「江南」和「塞北」這種常見地理名詞去到更盡一點；「到處都有花容明媚」變化自〈我的祖國〉最後一句。「從京城　到原野」也是照搬「從中心到邊陲」的中國古代天下觀；「到處都有生的喜悅」取法自〈玫瑰玫瑰我愛你〉等三、四十年代流行曲與文藝腔的修辭，也是老派。「來擺擺手」直接對應廣場舞動作，「無限春光在我胸」混自毛詩「無限風光在險峰」和成龍「豪情壯志在我胸」（李宗盛詞曲），合成一個無敵的大媽形象；最後「無限春光獻祖國」除對應教科書式頌歌的濫調，也還有「野人獻曝」這麼一個典故，如此也就能夠總結我在廣場舞大媽身上看到的「自得其樂」這樣一種最核心的精神。 〈春光獻祖國〉創作談（四） 　　當代人文社科和藝術界有一個重要概念：Culture Jamming，中譯「文化干擾」或「文化反堵」，然而jamming來自無線電術語，所以明確一點的譯法應該是「蓋台」或「擾亂」，傳神的譯法則當屬流行語「惡搞」或ACG同好熟悉的日文「亂入」。文化研究學者和鍵盤戰士推崇它能扭曲、消解各種人為建立的權威性與神聖性，發揚下克上的精神；廣大網友和同人創作者則可能比較在乎搞笑和「萬物皆可東方化」這種增生我黨觸手的可能。然而，除了戰爭和繁殖這兩種外擴的驅動力以外，我們也可以經由分析自己在惡搞、被惡搞、觀賞惡搞之時的心理活動，反思自己以往看待各種事物的心態，以及人們在各種鄙視鏈上的定位與向量，從而養成一種比較能夠超然的視野，然後可以不落入偏執地繼續認真惡搞、歡樂聖戰。 　　廣場舞經常在社會上被嫌擾民，在藝術上被斥淺陋，「二次元」不也如此？不同的是，我們很少人能像大媽那樣，夷然無懼地真心自豪於這份喜好，甚至不用找什麼學術理論來壯膽。所以如果你平常是處在鄙視、無視廣場舞的圈子，而今又在這首歌的彈幕上看到「我老了就跳這個」，可堪翫味的東西就多了。